29 ago 2011
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| Fotografia de Francisco Arias |
Tomado de Leida Rodríguez Vila:
La diferencia entre la fotografía
artística de las demás, esta en la capacidad del
fotógrafo en mover a los espectadores para que no
solo miren un objeto o una imagen, sino que vean la
emoción y pongan en movimiento los pensamientos de
quienes la observan. Lo mismo ocurre con la pintura.
La fotografía como arte ha ido evolucionando
durante el tiempo, la aparición
de la cámara digital,
permite trasladar la subjetividad
del fotógrafo a la
fotografía. La manipulación
de imágenes en una herramienta
fundamental en la fotografía.
El impresionismo, contribuyo
mucho al desarrollo de la fotografía
al igual el arte abstracto.
Tal vez nos ayudaría
a definir mejor la fotografía
artística si conocemos más el
desarrollo del impresionismo
y el arte abstracto y como
impacto en el desarrollo de
la misma.
En la fotografía deben considerarse varios elementos
Tipo de cámara, lentes, filtros
Que composición o elementos quiere el fotógrafo
Son tantas cosas que debemos considerar que habría
que ir parte por parte en tu pregunta para poder
contestarla adecuadamente. La fotografía artística
aporta en el futuro del arte.
Respuesta de Adrianna Fernández Lugo
“El arte
es el proceso o el producto de organizar deliberadamente
elementos en una forma que apele a
los sentidos o a las emociones.”
1. “Proceso” = se refiere a tecnica
2. “Organizar deliberadamente elementos” = hace
referencia a ideas/conceptos
3.”Apele a los sentidos” = ref. a la estética
visual
4. “Emociones”
Es tan y tan ambigua la definicion de arte en estos
momentos, que aun lo contrario a esta definicion
tambien es arte. La negacion del arte es
arte (ej. dadaismo). Es la estetica el unico
elemento que se mantenia estable en la definicion
del arte hasta la llegada del modernismo y el postmodernismo (cuando el
provocar reacciones negativas hacia las obras comenzaba a ser la intencion
del artista).
He mencionado una palabra muy importante: INTENCION!
Nada es arte en su tiempo sin ser intencional. Y digo “en su tiempo” porque
cuando miramos atras en la historia del arte, es muy probable que objetos
que ahora son considerados “arte” no lo eran realmente en su epoca/cultura.
Pasando a la fotografia, la intencion es lo que cuenta.
Cabe mencionar que la intencion puede darse tanto antes de tomar la imagen
o en el proceso de seleccion luego de tomarlas. Para que algo pueda ser
considerado “artistico” debe haber algun tipo de conocimiento, ya sea de la
historia/teoria del arte o de la tecnica. Apretar un boton en una camara no
significa que la imagen resultante sea arte automaticamente.
Debe haber un proceso de pensamiento critico de parte del artista para que
una simple imagen se convierta en una “fotografia artistica”. Obviamente,
esto esta de cierta forma atado al pensamiento individual y subjetivo del
artista.
Pero, y si el artista toma una imagen y la descarta; y luego alguna otra
persona (critico, curador, galerista) ve la imagen, puede esta otra persona
decir que es “arte”? (Los curadores constantemente recontextualizan obras
criticos hacen una mezcla de su pensamiento subjetivo y las ideas reales de
una obra).
A lo mejor no es INTENCION sino CONOCIMIENTO.
Lo artístico, sea fotografía u
otra cosa, es insondable, lleva inscrito
un mensaje que se revela a la vez
que se oculta. De una verdadera obra de
arte nunca se logra conocer la totalidad
de su sentido, de ahí, su fuerza.
Oswar Nieves dice:
...una foto artistica aquella que me hace
verla y adentrarme en ella, esa que
intriga...
Me encanta esto. Eso me pone a pensar
en que una fotografia artistica tiene
distintos niveles de lectura, mientras
la que no es artistica no tiene estos
niveles de significado pues solo tiene
un proposito: identificar un objeto y
preservarlo en el tiempo.
La fotografía Artística
debe estimular el pensamiento crítico.
Debe salir de los tabues y complejos sociales,
debe ser audaz y atrevida, A
diferencia de la fotografia comercial esta
debe explorar las realidades no convencionales
para hacerlas divagar en pensamientos
etereogenios que lleven al individuo
a llegar a conclusiones propias,
basadas en su siquis de experiencias particulares.
El Arte es expresión y la expresion aveces
es el impulso del momento, asi debe
ser la fotografia artística expontánea y
sorpresiva.
Cuando vemos un echo en particualar, un objeto que pongan en movimiento los pensamientos de
quienes la observan, esto es una buena señal para la creacion de una fotografia candidata de ser conciderada artistica si tenemos junto a nosotros una cámara debemos tomar una serie de fotografías: Cada una con un enfoque un encuadre diferente, el fotografo debe ser rapido, intrepido, estar alerta en todo momento, debe concentrarse y fundirse con el entorno, para captar el nosotros mismos seremos lo curadores y seremos nuestro propio jurado para determinar que foto se suprime y cual la concerbaremos - ya sea en picasa, en flicker, en facebook, o la tendremos lista para una exposicion de forografia.
Artistas, aficionados pueden tener guardada una fotografia artistica, empolvandose en algun rincon de la casa, o refundida en el conputador, hay que buscarla y compartirla hoy en dia tenemos los medios para hacerlo a gran escala.
Computadora artistica
Asi es me pregunto que haria si viviera picasso, si tendria a su disposcion una computadora con un programa de edicion de imagenes, seguramente realizaria contribuciones al diseño grafico digital.
Nosotrso, depues de haber localizado y seleccinado las fotografias que hemos tomado, si queremos compartirlas a escala mundial debemos hacer retoques, si recien estamos emepzando es recomendable usar un software que ya viene instalado en las PC, se llama . picture manager, vale hacer correcion de color de luz y sombra,
si ya tenemos experiencia en esto entonces usaremos photoshop o ilustrador, o si prefieres explorar nuevas aplicaciones te recomiendo que busques en softonic.com.
la ventaja de los programas de ahora es que despiertan la creatividad, y es una buena alternativa para los mas pequeños de la casa, imaginate tu hermanito o tu hijo: un ilustrador de fotografias, los niños de esta decada manejan mejor las computadoras y comprenden velozmente el manejo de programas sobretodo los que son orientados a la creatividad. Si me preguntan que programa deben usar los niños para editar las fotografias responderia Microsoft Picture manager.
Este blog sugiere modestamente un nuevo tema que deberia ser investigado, la creacion o edicion de fotografias por parte de niños entre 5 a 11 años, ya que representa el pensamiento nocional y conceptu, srie muy interesante ver los resultados haber si algun entendido en pedagogía concidera esta sugerencia.
Aqui colaboro con algunos enlaces de paginas especializadas en este tema.
http://lluviaartificial.blogspot.com/ - consejos y tecnicas
http://admirarelarte.blogspot.com/ -arte de desnudos
__________
http://caricatura-ya.blogspot.com
Gracias por su atención.
