Archive for 2011
Galería fotográfica: Cada foto una historia
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Había que mojar lo pechos y ella acepto
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DATOS:
Autor de las fotos: Francisco Arias B.
Twitter: http://twitter.com/xxPOSTxx
Bienvenidos tod@s!!, es para mi un honor presentares esta Galería q es fruto de la visión y los pasos de un caminante, además de una larga revisión de miles de fotos que se han guardado en mis cámaras digitales y en la retina de muchos, ahora es su turno: de ver la historia que las fotos cuentan. Muchas de las Historias de desarrollan en la ciudad de Quito, capital del Ecuador.
Esta es la primera entrega, dentro un periodo mas publicaré una segunda Galería fotografica
y dentro de un tiempo mas cercano ofresco un PACK IMAGENES EN VECTORES FREE dedicada para toda la gente que hace diseño gráfico.
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Motomichi Nakamura un breve analisis
Breve Relato
Me fui a una de las expo que representa la vanguardia de como van a ser las nuevas expociociones de imágenes en el futuro, con la multimedia como aliada para transmitir de mejor manera un mensaje, rayando al tradicionalismo de colgar un cuadro en la pared para que las mentes se quede viendo como si buscaran una idea.
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Recopilación de tutoriales básicos de ADOBE (Español)
Presento en este blog los videos tutoriales mas visitados (100% en Español)
De los principales productos de Adobe
Según al ultima version los integrantes de la familia ADOBE constan asi:
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El mundo de la animación te da la bienvenida (MEGAPOST)
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Después de recopilar e investigar información, traigo este megapost que trata de manera amena como surge la animación, las técnicas de animacion de la actualidad, las que hemos aprendido y rescatado del pasado para aplicar a nuestros ordenadores, ademas de enlaces externos y videos ilustrrativos. Que lo disfruten!! |
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Pelicula Elsa y Fred De Marcos Carnevale con guión técnico en PDF
Para la gente que este investigando como hacer guiones audiovisuales aqui tienen uno y lo pueden constatar escena por escena, puede ser tomado como un ejemplo para toda la gente que este pensando hacer un cortometraje o un argumental de mas duración
Bienvenidos
85 Organizadores gráficos
Bueno es es una gran herramienta para ordenar todas tus freakis ideas. les presento este documento recopilatorio que muestra mediante el ejemplo y el detalle los celebres ORGANIZADORES GRAFICOS.
85 Organizadores Graficos PDF
Hace tiempo que empece a leer este libro le encontre mucha utilidad y ahora quiero compartrilo en este blog, estoy seguro de que sera de mucha ayuda a los investigadores o a la gente que quiere darse un tiempo para ordenar sus pensamientos, que tanta falta hace ahora
El texto describe paso a paso como hacer estos mapas mentales:
- ADEMAS:
Que esperan para bajarlo....
85 Organizadores Graficos PDF
Hace tiempo que empece a leer este libro le encontre mucha utilidad y ahora quiero compartrilo en este blog, estoy seguro de que sera de mucha ayuda a los investigadores o a la gente que quiere darse un tiempo para ordenar sus pensamientos, que tanta falta hace ahora
El texto describe paso a paso como hacer estos mapas mentales:
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| Organizadores gráficos Espina de pez y |
flujograma
- Árbol familiar
- Árbol de problemas (diagrama de causa y efecto)
- Árbol de representación y explicación (A.R.E)
- Bosquejo esquemático (sistema de escalonamiento)
- Ciclo
- Constelación de ideas
- Croquis
- Cuadro comparativo
- Cuadro de resumen
- Diagrama de doble exposición
- Diagrama de distribución biogeografía
- Diagrama jerárquico (cuadro sinóptico)
- Diagrama de representación simbólica
- Diagrama de secuencia (cadena de eventos)
- Diagrama de Venn
- Escalas
- Escaparate
- Espina de pez
- Flujo grama
- Grafico de control
- Guía para anticipación y reacción
- Hojas para pensar
- Infomapa
- Línea de tiempo
- Línea de interacción
- Mándala
- Mapa del carácter
- Mapa conceptual
- Mapa mental
- Mapa semantico
- Mente factos: nocional, proposicional, conceptual y categorial
- Mesa de la idea principal
- Notificación
- Organizador araña
- Pictograma
- Pirámide
- Problema y soluciones
- Proyecto de trabajo
- Rejilla conceptual
- Red conceptual
- Rueda lógica
- Rueda de atributos
- Supernota
- S.P.R.I
- Tecnica de estudio inglesa K.W.L.H
- Tormenta de ideas
- U.V.E (diagrama heuristico)
- Viñetas derivativas
- Zoom creativo
- ADEMAS:
- Circulo de sectores, cuadro cuádruplo, F.O.D.A, histograma,
- Diagrama de Gant, diagrama de Pareto, diagrama de Pert, gráfico de tendencias
- Mapas geográficos, organigramas, plano cartesiano, tabla de valores, entre otros....
Que esperan para bajarlo....
BAZIN: Ontología de la imagen fotografica - ¿Qué es el cine?
Antes de su prematura muerte en 1958 André Bazin comenzaron a revisar y seleccionaron para su publicación el post-Segunda Guerra Mundial 11 escritos en el cine. De los cuatro volúmenes previstos, uno fue publicado en 1958, y una segunda en 1959, y el resto esperan algunos diferentes competencias. Los centros de primer volumen sobre el tema de la base ontológica del cine o, como Bazin también dice, "en menos términos filosóficos: el cine como el arte de la realidad ", el segundo. analiza las relaciones entre el cine y las artes con las que tiene cosas en común: el teatro, la novela, y la pintura. Un tercer volumen fue haber hablado de las relaciones de el cine y la sociedad, y la cuarta se han tratado con el neorrealismo. Lo que sigue es una traducción del primer capítulo del primer volumen. Para los que no se ha familiarizado con los escritos de un hombre que podría describirse con la justicia de la crítica cinematográfica, debe servir para revelar la claridad informado y percepción de su mente, brillando a través de las torpezas e inevitable compresiones de escribir bajo presión como periodista. Es dificil de estimar totalmente, hasta ahora, la pérdida para el cine de un hombre que era consejero, así como crítico.
Chaplin habla de su personaje
Quien es Charlot (Carlitos) ???
Chaplin su creador contesta:
"El es el hombre humilde, resignado, ignorante del drama o de la comedia que vive; el hombre en la vida, llevado y traido por las fuerzas misteriosas del destino, propicio o aciago, el hombre perdido en el mundo no tiene nombre, no es de nadie para poder ser de todos. Es pobre y no es proletario; aspira a ser burgués, pero sabemos que no podrá ser burgues. Y lo vencen. Se le ha comparado por eso con Don Quijote, pero don quijote pretendía redimir la sociedad, cabiar el curso de la historia, y Charlot no: Charlot solo quiere que le dejen en paz pero no le dejan.
No se trata solamente del él.¿Quién puede no ver que en ese hombrecillo derrotado, del que se burlan los golfillos mientras se obstna en inútiles gestos de dignidad, está representando el fracaso de todos nosotros, ahora y en cualquier tiempo, porque nunca se puede realizar completamente nuestros sueños y, en mas o menos grado, ¿siempre acabamos vencidos como el? Asi es, aunque, conforme avanzamos por la vida, aprendemos a no temer, e incluso a amar, la faz melancolica de ese crepúsculo de las ilusiones, que tiene tanto del final de Alonso Quijano y de un último plano de Charlot."
FUENTE: VAMOS A HABLAR DE CINE - GARCIA ESCUDERO- BIBLIOTECA SALVAT
ENLACES:
Capítulos de Beavis and Butt-head dscgar
Beavis and Butt-head
En este blog vas a descargarlos en ESPAÑOL.
El titulo del primer especial es: EL JUICIO FINAL, e incluye los siguientes capitulos:
English-------Español(les tradusco el titulo)
En este blog vas a descargarlos en ESPAÑOL.
El titulo del primer especial es: EL JUICIO FINAL, e incluye los siguientes capitulos:
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Seleccion de 7 tematicas de Hitchcock
El suspence es hitchcock
Películas ordenadas de acuerdo a una temática, y listas para ser vistas ONLINE en este blog.
- Policiaco: 39 escalones
- Melodrama: Rebeca
- Psiconalisis: Cuéntame tu vida
- Religioso: Mi secreto me condena
- Judicial: El hombre equivocado
- Política: Intriga internacional
- Terror: Psicosis, los pájaros
Cómic de intriga: Lo que el viento trae
Lo que el viento trae
Editorial Norma
Cómic de intriga ("roman noir" según Dupuis) ambientada en la Rusia de 1916. El cómic está protagonizado por un estudiante de cirugía de la Universidad de Medecina de Moscú se ve obligado a aceptar un puesto en un pequeño hospital rural, sustituyendo al médito del pueblo que apareció asesinado en misteriosas circunstancias. Así, en un pueblo remoto que durante el invierno queda incomunicado durante largos periodos, tendrá que lidiar con la desconfianza de los supersticiosos lugareños, tanto por su juventud como por su desconfianza de las prácticas médicas de cirugía, y pronto comprobará lo peligrosa que es una turba de lugareños obcecados.
Editorial Norma
Mira este corto animado
Second Hand (Corto animado; dir. Isaac King; Canadá; 2011)Sinopsis
En dos mundos opuestos (uno encarnado por un apurado y ordenado oficinista y el otro por dos parsimoniosos y desorganizados ancianos) se viven iguales lapsos de tiempo con diferentes ritmos e intensidades y velocidades. ¿En cuál de ellos si no se goza sí al menos se siente más la vida?
Second Hand from Isaac King on Vimeo.
Notas:
(1) Ficha en IMDb: http://imdb.to/rhB9TU
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Cine mudo vs Cine sonoro
Una de las características del cine mudo- en el periodo en que se invento el lenguaje cinematografico- es que se explota las reacciones de los personajes y que fragmenta la realidad en inumerables planos, la narrativa es muy acelerada. El cambio de plano de manera rápida termina por cansar al espectador.
En cambio en el cine sonoro se empezo a explotar la imagen, el encuadre la composicion y todo eso....mas luego explotaria el color, la relacion de la imagen y sonido y claro habia que escuchar los dialogos, el juego de palabras, los efectos sonoros. El plano duro mas tiempo y en la mayoria de los casos habian pocos primerisimos primeros planos.
La pasión de Juana de Arco- película muda del danes Dreyer tiene 1200 planos,
En cambio en el cine sonoro se empezo a explotar la imagen, el encuadre la composicion y todo eso....mas luego explotaria el color, la relacion de la imagen y sonido y claro habia que escuchar los dialogos, el juego de palabras, los efectos sonoros. El plano duro mas tiempo y en la mayoria de los casos habian pocos primerisimos primeros planos.
La pasión de Juana de Arco- película muda del danes Dreyer tiene 1200 planos,
Ordet -Sonora del mismo autor tiene 114 planos
- En el periodo mudo domino el montaje conceptual
- En el cine sonoro hubo encambio cultivadores del montaje conceptual
Recopilación del controversial arte DADA!
INTRODUCCIÓN AL ALMANAQUE «DADÁ» (1920)
R. Huelsenbeck
Se debe ser suficientemente dadaísta para poder tomar posición
dadaísta respecto a su propio dadaísmo […] «Dadá» es el espíritu
danzante por encima de los moralistas de la tierra. «Dadá» es la
gran manifestación paralela a las filosofías relativistas de esta
época. «Dadá» no es un axioma. «Dadá» es un estado del
espíritu, independiente de las escuelas y de las teorías […]
«Dadá» no puede ser reducido a un principio fundamental. La
pregunta ¿qué es dadá? no es dadaísta […] No puede
comprenderse a «Dadá»; se debe vivenciar a «Dadá». Se es
dadaísta cuando se vive. […] «Dadá» se revela contra todo lo que
le parece obsoleto, momificado, petrificado, debido a que es la
expresión más directa y viviente de su época. Pretende
radicalidad, aporrea las teclas, se lamenta, se mofa y dice
trivialidades, se cristaliza en un punto y se extiende sobre una
superficie ilimitada, es como una cachipolla y tiene sus hermanos
bajo los colosos eternos del valle del Nilo. Quien vive para este
día, vive siempre. Esto significa: puesto que quien ha vivido lo
mejor de su tiempo, ha vivido para todos los tiempos. Toma y
abandónale. Vive y muere.
Corto dadaista
Toda vanguardia es por definición una ruptura formal con cualquier idea anterior a
su arte, es una negación absoluta de la tradición. Su principio es demostrar que
todo régimen anterior del arte es impuro, que es necesario construir una nueva
idea del arte y buscar una autonomía.
Una vanguardia pretende romper con toda idea de vigencia de leyes
formales de lo bello, deducidas del acuerdo entre nuestros receptores
sensoriales y la expresión intelectual. Se trata de terminar con los
retoños de la estética de Kant, que hacen de lo bello el signo de una
armonía de nuestras facultades […] Para las vanguardias, el hecho de
que su tiempo sea el presente es mucho más importante que la ruptura
con el pasado, que sólo es una consecuencia y no impide de ningún
modo, la determinación en el pasado de una genealogía de las
intensidades del presente (Badiou, 169-170).
Para lograr esa autonomía el arte se tiene que pensar desde su presente. Esto lo
realizan grupos formados en las vanguardias, ellos son los encargados de decidir
“un presente, pues el presente del arte no ha sido decidido por el pasado, como
suponen los clásicos; ese pasado, más bien, lo ha impedido” (Ibíd., 172); y es a
través de la reflexión del arte que surgen estos movimientos de resistencia en
oposición a la tradición.
El dadaísmo es el movimiento más radical de las vanguardias, su resistencia
frente a las artes reventó sin avisar y cuando surgió, tuvo lugar un nuevo estatuto
del arte, “el cúmulo de energías que Dadá irradió se puso de manifiesto en nuevas
formas, en nuevos materiales, en nuevas ideas, en nuevas tendencias y en
nuevos hombres, que apelaron a un público nuevo” (Richter, 9). Rastrear estas
INTRODUCCIÓN
Características de un nuevo arte, de un nuevo hombre y una nueva relación con la
vida, son el motivo de esta investigación.
En primer lugar, el movimiento dadaísta se puede tomar de diferentes maneras.
La más común y evidente, por un lado, es utilizar el movimiento dadaísta como
una época artística de rebeldía contra el arte y, por el otro, intentar examinar las
obras del dadaísmo reconociendo en ellas el carácter de lo nuevo en el arte.
El objetivo que se pretende vislumbrar a través de esta investigación tiene como
objeto de estudio pensar el dadaísmo como una experiencia artística, es decir,
rastrear las maneras como el dadaísmo reconfigura un paradigma sensible en la
época, planteándose como proyecto para lograr una obra de «arte total»
a través
de una lógica plástica, traspasando las fronteras del arte por medio de la
herramienta de juego. Concretamente, me propongo a dar curso a este «arte
total».
Siendo así, el problema se desarrollará a través de cuatro momentos:
En el primer momento, se tratará de establecer el núcleo de transformación que
generó en el arte el movimiento dadaísta a través de una potencia políticaestética, concepto trabajado por el filosofó francés Jacques Rancière, donde la
política no debe ser entendida en el sentido ideológico o como un sistema de
gobierno, sino en la medida en que logra una redistribución de lo sensible.
En un segundo momento se hará referencia directa a obras dadaístas, la primera
de ellas es el montaje de «Étant Donnés» de Marcel Duchamp demostrando la
manera en que el ojo se vio afectado por la obra, dando una nueva configuración
de modos de visibilidad en la percepción de la mirada. En un segundo lugar tomo
la “columna de Schwitters” (Schwitters-Säule), que es una obra de arte que está
en constante transformación y es pura potencia de creación en perpetuo cambio,
logrando acercarse a la idea de un «arte total»; y por último, se encuentran los
poemas fonéticos donde se encuentran varios dadaístas entre lo cuales están Ball
con su poema O Gadji Beri Bimba, Kurt Schwitters con su Ur-Sonate y el «poema
simultáneo» de R. Huelsenbeck, T. Tzara y M. Janco, donde se trata de reactivar y
repensar la estructura misma del problema de lo que se tiene entendido como
poema, mostrando que la experiencia poética es irreductible a la palabra, a la
letra.
En un tercer momento se desarrolla el principio fundamental del azar para la
ejecución en la creación de obras dadaístas siendo la lógica plástica el elemento
con el cual se logra acercar a la concepción de una obra total a través del juego
del material expresivo, desarrollando posibilidades que quedan abiertas en el arte.
Por último, se plantea una relación de arte igual vida, tomando la teoría que
construye Deleuze centrada en la estética como construcción de materia
expresiva, y de cómo ese material expresivo da cuenta del acontecimiento en las
obras dadaístas. Tratando de recuperar el concepto del arte a partir de una
apertura inacabada, de un acontecimiento creador.
Este nuevo arte que plantean los dadaístas da paso a una apertura de todo lo
posible en las artes, de hacer del material expresivo un juego de facultades
artísticas que permitan afirmar y negar al arte, encaminándose hacia la
destrucción que permitirá el aparecer del acontecimiento. Mostrando un proyecto
de lo posible en la «obra de arte total», de un por venir que permita que sólo así
sea pensado el dadaísmo, no por esto es que sea realizable, pero no niega en
absoluto su posibilidad. Esta posibilidad que se genera, es la pura potencia de
creación, y todo lo posible no es contradictorio porque esto se debe a que la
contradicción ocurre para las cosas en acto. La potencia escapa al principio de
contradicción, es pura posibilidad, y al ser posible romper todas las fronteras del
arte hay imposibilidad de que exista un agotamiento.
Así, la reflexión teórica sobre el arte dadaísta encuentra una nueva vía que le
permite pensar tanto las características de su hacer propio como las
características de los nuevos medios en los que éste hacer se realiza.
Citas de manifiestos dadaistas
Hay en las vanguardias una agresividad, un elemento provocador, una
afición por la intervención pública y el escándalo. (…) El arte, para las
vanguardias, es mucho más que la producción solitaria de las obras
geniales. En él se juegan la existencia colectiva, la vida. El arte no se
concibe sin una violenta militancia estética (Badiou, 170).
Nuestro cabaret es un gesto. Cada palabra que se pronuncia y se canta
aquí significa al menos una cosa: que esta época degradante no ha
logrado infundirnos respeto. ¿Qué podría ser en ella respetable e
imponente? ¿Sus cañones? Nuestro bombo los acalla. ¿Su idealismo?
Hace tiempo que se ha convertido en motivo de risa, en su versión
popular y en la académica. ¿Las grandiosas matanzas y las hazañas
caníbales? Nuestra locura voluntaria, nuestro entusiasmo por la quimera
acabará con ellas (Ball, “Romanticidades” 14- IV).
Los ejecutantes hablan, cantan, silban, y cosas similares, al mismo
tiempo, de modo tal que sus combinaciones forman el contenido
elegíaco, humorístico o absurdo de la pieza. El poema simultáneo ilustra
fehacientemente el hecho de que una obra de arte tiene voluntad propia;
y atestigua asimismo el decisivo papel que desempeña el
acompañamiento. Los ruidos (una ‘rr’ arrastrada durante muchos
minutos, golpes estrepitosos, o incluso aullidos de sirena) tienen un vigor
existencial más poderoso que la voz humana (Richter, 30-31).
“Dadá no significa nada.” “El pensamiento se inventa en la boca”
“El arte se duerme. Arte –palabra loro- reemplazada por Dadá”
“El arte necesita una operación. El arte es una pretensión
calentada en la timidez de un orinal, la histeria nacida en el taller”
(Richter, 37).
El arte nos ofrece la oportunidad de criticar nuestra época y de
experimentar las sensaciones auténticas de nuestro tiempo. Esos
factores son esenciales para la creación de un estilo característico
(Richter, 53).
No es posible que la guerra de Troya haya estado más colmada de
incidentes que una jornada de la vida de Schwitters. Cuando no escribía
poesía, hacia collages, y cuando no pegaba, construía su ‘columna’ […]
declamaba, dibujaba, imprimía, recortaba revistas, recibía amigos,
editaba Merz, escribía cartas, hacía el amor, preparaba todos los
impresos publicitarios para Güther Wagner (para asegurarse un ingreso
fijo), enseñaba dibujo académico, pintaba retratos horriblemente malos
(que adoraba) y que despedazaba en seguida para utilizarlos, trozo por
trozo, en collages abstractos […] y en todo ese tiempo no olvidaba
jamás, dondequiera que fuese, de recoger desechos de todas clases
para llenarse con ellos los bolsillos. Hacia todo esto con una vivacidad
de instinto y de espíritu y una intensidad que no decaía nunca (Richter,
147).
Poemas fonéticos
Desdesnn nn rrrrrr
desnn nn rrrrrr
nn nn rrrrrr
nn rrrrr
Iiiii
Eeeee
m
mpe
mpff
mpiffte
mpiff tilll
mpiff tillff
mpiff tillff toooo,
Dedesnn nn rrrrr, Ii Ee, mpiff tillff toooo,
Dedesnn nn rrrrr, Ii Ee, mpiff tillff toooo, tillll
Dedesnn nn rrrrr, Ii Ee, mpiff tillff toooo, tillll,Jüü-Kaa?
(cantado)
Kurt Schwitters, Ur-sonate
Es la extrañeza del dadaísmo la que nos impacta, su resistencia despliega las
potencias propias del arte y permite el acontecimiento de la vida, lo que obra en la
obra de arte es el acontecimiento de la vida, así el arte es político en la medida en
que genera una ruptura en los modos de experiencia dados, en medio de la
ruptura emerge la promesa, trabajando desde lo interior de lo sensible,
configurando un nuevo sensible en la época, permitiéndole al arte rebasar sus
fronteras: el arte es forma en tanto acontece. Lo propio del dadaísmo es que
emprende un proceso de lo impuro (arte clásico) a lo puro; y aún, en el proceso de
pureza, muestra que en el intento de purificar lo impuro se ha dejado la impureza
presente.
En el intento de lograr la «obra de arte total», se logró una apertura en campo del
arte y sólo a través de una lógica plástica pudo llevarse acabo. El empleo plástico
que se le dio al arte permitió que surgiera el acontecimiento como lo inalcanzable,
y eso mismo sucedía con la «obra de arte total», al no lograrla no daba cuenta de
su fracaso, sino de su potencia de alcanzar lo inaprehensible de la obra y del
acontecimiento, su intensidad hace que no se pueda presentar, sólo en el fracaso
del intento me doy cuenta que no se puede mostrar el acontecimiento o la obra
total.
La obra dadaísta siendo incapaz de mostrar toda una totalidad me muestra sin
mostrar el carácter impresentable de la «obra de arte total». El movimiento
dadaísta me abre a otra experiencia frente al arte, crea otras posibilidades de lo
sensible, es la apertura que genera una nueva perspectiva y se levanta un mundo
que abre y rompe las fronteras en el arte, hay una pluralidad de mundos. La
apertura es lo que no podía verse, esas nuevas fuerzas que antes no tenía el arte;
el arte aparece y, en su aparecer, desaparece, el dadaísmo se da en el espacio de
la desocultación. El arte, en este caso, sería un enigma, cuando se retiene, dona,
cuando rehúsa su esencia, se esencia. El arte no es sino que se da, es donación,
se da porque se rehúsa, algo se oculta: así es el acontecimiento. Lo que acontece
en el arte es la vida pero vida como posible.
.jpg)
Lo posible abre al pensamiento porque abre a nuevas posibilidades de
experiencia, cuando sucede esto el pensamiento es forzado a pensar lo
impensable, se opone al saber porque es reductible, mientras que el pensar le es
constitutivo su impoder (su incapacidad de realizarse) y choque con su impotencia,
el pensamiento al enfrentarse a lo impensable no se reduce a saberes.
El movimiento dadaísta a través de una lógica plástica intenta una unificación de la
vida en todos sus aspectos, puesto que la vida está dividida en sus facetas, la idea
siempre fue unificar eso mismo en una obra, en una misma unidad que es la vida,
efectuar la vida como fuerza, porque hay una vida des-espiritualizada, la vida se
ha empobrecido, ha perdido sus fuerzas, la tradición se ha encargado de petrificar
la vida, generó la distancia entre el sujeto y el objeto; y este objeto ahora es inerte,
es objeto-cuantificable, medible, matemático. Es ley que posee leyes de necesidad
causal. En los dadaístas existe una necesidad de re-espiritualizar los objetos,
volverlos materia expresiva, de ahí que se le diera paso al azar para la destrucción
de la causalidad en la creación, en la vida, el azar es el principio fundamental para
dar cuenta del acontecimiento y el juego será un espacio al modo de la vida (es
azar controlado, juego del arte con reglas: completo pero inacabado), o en el caso
del lenguaje un nuevo uso de la palabra, pues la tradición ha empobrecido las
cosas, cada obra Dadá hace una nueva reflexión entre arte y vida: la «obra de arte
total».
Dadá: El propósito que logró en su proceder plástico fue producir un nuevo habla;
lo humano siempre está en cambio, lo humano es plástico: Dadá; arte como
estrategia de producir hombres: Dada; nuevo hombre: Dadá; la vida como forma
plástica: Dadá; la forma plástica siempre tiene algo que decirle a la vida: Dadá;formas plásticas de la vida: Dadá; pensar de otro modo: Dadá; lanzar el
pensamiento más allá de las formas: Dadá, arte que se proyecta más allá de sí
mismo: Dadá; arte como arma: Dadá; arte como estrategia política: Dadá; arte en
esencia pensamiento: Dadá; configuración de un sensible: Dadá; nuevo material
expresivo: Dadá; nueva manera inusual: Dadá; arte tomado como acontecimiento:
Dadá; arte como juego que muestra un por venir: Dadá; juego en el cual el
hombre alcanza el estatuto de artista: Dadá, vida que opera como juego y puede
dialogar porque está al mismo nivel: Dadá; arte, anti-arte: Dadá; negación y
destrucción de Dadá: Dadá
DADA EN ITALIA.
El lanzamiento de "Los microbios DADA" Dada à Paris, un texto que revisa la tesis, en la que el dadaísmo, en1965, entra por primera vez en la Sorbona, Michel Sanouillet identificauna constante en el camino Dada "un microbio virgen" se extiende en las ciudadesinfestadas, "un árbol nativo, que consta de las más vibrantes entre los elementosgarde, es injertar una rama de origen extranjero (en París y SuizaBerlín, los franceses en Nueva York). Contrariamente a lo que normalmente se piensainjerto, no se comporta como un parásito, sino que incrementa el desarrollo de la yemael original, y luego se marchitan y ser rechazado. "
En Italia, este árbol de la ley no funciona. En un tronco delgado - Fiozzi,Rebozuelos y Evola - creció en un terreno hostil - "el más vibrante entre los elementosgarde ": los futuristas - una rama que se injerta débil e incierto extranjeros - de hechoSchad sólo - y por un tiempo demasiado corto.El carácter internacional y la dimensión colectiva que vamos a verhacia adelante, creo que hay dos aspectos que no son accesorios del dadaísmo. Yo soy una parte contingente a la situación histórica y el disgusto de los que esta situación se ha traducido en una grupo de jóvenes, instándoles a que se niegan a compartir los ideales de sus países,lógica de la guerra y buscar refugio en otro lugar, lugar neutral. En Zurich, la bola donde yTzara recordar el principio de Cabaret Voltaire:
Cuando fundé el Cabaret Voltaire fue la idea de que en Suizaencontró un pequeño grupo de jóvenes interesados como yo, no sólo paradisfrutar de su independencia, sino también para documentarlo. (...)El folleto que publicamos hoy (...) tiene por objeto especificarlas actividades e intereses de los cabaret, cuyo primer objetivo es recordarmás allá de la guerra y las patrias de los pocos hombresla vida independiente de otros ideales.
Cuando digo "nosotros" Pienso en particular de la generación que, durante elGuerra de '14-'18, ha padecido en la carne de su adolescencia -pura e indefensa de la vida - para ver a su alrededor, la verdadescarnecido, cubierto por la ropa de fundición de la vanidad o la mezquindadde los intereses de clase. Que la guerra no era el nuestro: hemos sufrido laa través de la falsedad de los sentimientos y la mediocridad dejustificaciones. Hace unos treinta años, cuando Dadá nació en SuizaEsto fue sólo el estado de ánimo de los jóvenes.
El lanzamiento de "Los microbios DADA" Dada à Paris, un texto que revisa la tesis, en la que el dadaísmo, en1965, entra por primera vez en la Sorbona, Michel Sanouillet identificauna constante en el camino Dada "un microbio virgen" se extiende en las ciudadesinfestadas, "un árbol nativo, que consta de las más vibrantes entre los elementosgarde, es injertar una rama de origen extranjero (en París y SuizaBerlín, los franceses en Nueva York). Contrariamente a lo que normalmente se piensainjerto, no se comporta como un parásito, sino que incrementa el desarrollo de la yemael original, y luego se marchitan y ser rechazado. "
En Italia, este árbol de la ley no funciona. En un tronco delgado - Fiozzi,Rebozuelos y Evola - creció en un terreno hostil - "el más vibrante entre los elementosgarde ": los futuristas - una rama que se injerta débil e incierto extranjeros - de hechoSchad sólo - y por un tiempo demasiado corto.El carácter internacional y la dimensión colectiva que vamos a verhacia adelante, creo que hay dos aspectos que no son accesorios del dadaísmo. Yo soy una parte contingente a la situación histórica y el disgusto de los que esta situación se ha traducido en una grupo de jóvenes, instándoles a que se niegan a compartir los ideales de sus países,lógica de la guerra y buscar refugio en otro lugar, lugar neutral. En Zurich, la bola donde yTzara recordar el principio de Cabaret Voltaire:
Cuando fundé el Cabaret Voltaire fue la idea de que en Suizaencontró un pequeño grupo de jóvenes interesados como yo, no sólo paradisfrutar de su independencia, sino también para documentarlo. (...)El folleto que publicamos hoy (...) tiene por objeto especificarlas actividades e intereses de los cabaret, cuyo primer objetivo es recordarmás allá de la guerra y las patrias de los pocos hombresla vida independiente de otros ideales.
Cuando digo "nosotros" Pienso en particular de la generación que, durante elGuerra de '14-'18, ha padecido en la carne de su adolescencia -pura e indefensa de la vida - para ver a su alrededor, la verdadescarnecido, cubierto por la ropa de fundición de la vanidad o la mezquindadde los intereses de clase. Que la guerra no era el nuestro: hemos sufrido laa través de la falsedad de los sentimientos y la mediocridad dejustificaciones. Hace unos treinta años, cuando Dadá nació en SuizaEsto fue sólo el estado de ánimo de los jóvenes.
Pero incluso en Nueva York, donde Duchamp
Durante una entrevista, respondiendo a aquellos que se pregunta cómo puede un artista francés, se mantenga alejado del Barrio Latino:
Durante una entrevista, respondiendo a aquellos que se pregunta cómo puede un artista francés, se mantenga alejado del Barrio Latino:
No he venido aquí porque yo no podía pintar en casa, peroporque no tenía con quien hablar. Yo había sido despedido porcorazón, y yo estaba caminando sola, y en todas partes se hablaba deLa guerra y nada más, desde la mañana hasta la noche. En un ambiente así,sobre todo para alguien que considera la guerra una abominación, entendemos quela vida es una carga y una (...) dio a luz. El instinto que conduce a los hombres amarcha en contra de otros hombres merece una observación cuidadosa. Quesentido, la idea de patriotismo! Todos los hombres en el fondoson iguales. Personalmente admiro, debo decir, la idea de lucharinvasores con los brazos cruzados. Si todos fueran a seguir, al igual querelaciones simples entre las naciones.
Por otro lado, son aspectos inherentes a un espíritu que estaba en el aire entre los paísesSu muy lejos: "Lo que nos interesa es el espíritu de Dada, y todos son de nosotrosDada la existencia dada antes. " Este espíritu, o el estado de ánimo, indiferente a las distancias geográficas ypaso del tiempo, de modo que "papá fue Dchouang-DSI como nosotros"
vamos a tratar de enfoque en el tercer capítulo, no parece que abundan en Italia en el momento de Evola. La dimensión internacional, el colectivo, colaborativo y experimentalhacer arte, así como la fuerza de penetración en la prensa y la opinión pública,falta, como veremos en los próximos párrafos, casi en su totalidad a la italiana Dada.Puede haber varias razones para estas deficiencias. Tal vez, como él piensaRichter
"Tantas cosas de Boccioni ya había anticipado las características del dadaísmo y elgran parte de su espíritu y su técnica (la libertad en el uso de cualquier material,como cartón, alambre, pedazos de madera, etc) que Dada no era una necesidad encasa del futuro ".
En mi opinión, pero fue precisamente el intento falló, dejandoórbita futurista que han llevado a algunos jóvenes artistas italianos a mirar más allá de lade sus fronteras. Encontramos su nombre entre los firmantes de los manifiestos dadaístas cierto también muy controvertido para el futuro, como el Manifiesto "En primer lugar, en papáAlemán ",
de 1918, firmado por Chanterelle, Prampolini y Maria d'Arezzo"Dada soulève tout"
Rebozuelos y Evola firmado por la famosa declaración: "The Futuristest mort. De quoi? De DADA ". Y entre los presidentes yDada: Maria D'Arezzo, Chanterelle, Meriano y Evola. De la misma opinión pareceTzara ser que en la cartografía de las coordenadas de una geografía Dada, escribe sobreDadaístas de los italianos: "cansado de las posiciones de un solo lado de Marinetti, estos jóvenesse aleja del futurismo y otras fórmulas de arte " y, finalmente,Sanouillet: "la presencia incómoda del movimiento futurista en Italia impidió que elEl dadaísmo de imponerse a lo artístico. "
El hecho es que mientras Dada es un "microbio virgen" y que su condiciónlo coloca en la posición por un lado, muy cerca de la Virgen en segundo lugar, conotra dimensión y una sucesión de escuelas extranjeras, los movimientos y los ismos, tan querida por nuestros estudiosos, sigue siendo un microbio y, como tal, necesita de una parcela de cultura capaz de recibirla, donde se puede correctamente y malignamente proliferar.
Este fue el caso en los Estados Unidos, donde Duchamp y Picabia se encuentran en sullegada a Nueva York en 1915 -, así como un público que ya lo suficientemente escándalode las pinturas se exhiben en el Armory Show 1913
- Alfred Stieglitz, su galería de la revista del mismo nombre - y de sus titulares, entre ellos Man Ray.
Son: Walter Conrad Arensberg, mecenas, coleccionista, empresario, poeta, y suSala de estar cosmopolita, abierta a los refugiados de Francia y los artistas modernos de América y finalmente, los intelectuales, las calles y clubes de Greenwich Village, donde Duchamp puedeSu juego sin fin de juegos de ajedrez y Picabia, acaba de llegar, la ballena"La intuición de que el genio del mundo moderno es la máquina y la máquina es la másexpresión viva a través del arte. "
De hecho, el suelo parecía funcionar mejor y una exposición de Duchamp independienteelegir un urinario que llama la Fuente y firmó con el seudónimo de Richard Mutt.El Comité rechaza el trabajo que fue declarado en 2004 después de una encuestaentre 500 personalidades influyentes de la obra más influyente del siglo XX,primero de Picasso y Matisse.
Esto es lo que pasó en Alemania: en Berlín y Colonia. Para escuchar el primer lugar "expresión dada en Alemania "
En 1918, Richard Huelsenbeck, de regreso de Zurich,con sede en Berlín - y debe haber "una diferencia entre el sentarsetranquilamente en Suiza y dormir sobre un volcán, como lo hicimos enBerlín "
Hannah Höch y "era como si todas estas personassimplemente estaban esperando la señal de Dadá ". En Colonia, Arp, otro veterano de laZurich en 1919, encontró a su amigo Max Ernst y junto con JohannesBaargeld fundó la Zentrale W / 3 - West stupiden, la estupidez de Occidente, dividido por tres:Arp, Ernst, Baargeld.
Y finalmente París, donde los dos primeros números de Dada llegar a la casa de Apollinaire,pero sólo el tercero, con el "Manifiesto Dadá de 1918" por Tzara, "va a encender el polvo."Se espera que sea un mesías por Breton, Aragón, Soupault y Eluard cuando Tzara,pequeña, oscura, poca visión de futuro, con un monóculo y un mal francés, abre la puerta para ellos Apartamento de Picabia, 17 de enero de 1920, el día de su llegada, elMaravilla es grande en los cuatro jóvenes que lo conocieron.
Mientras que en Roma, y sólo mucho más tarde Evola escribe Tzara: "aquí, porqueYo, el dadaísmo fue en su totalidad "
- La revelación de que "a causa de mi" progresistaconciencia de su aislamiento - y recordar las fechas de la temporada en Roma Dada:
Por otro lado, son aspectos inherentes a un espíritu que estaba en el aire entre los paísesSu muy lejos: "Lo que nos interesa es el espíritu de Dada, y todos son de nosotrosDada la existencia dada antes. " Este espíritu, o el estado de ánimo, indiferente a las distancias geográficas ypaso del tiempo, de modo que "papá fue Dchouang-DSI como nosotros"
vamos a tratar de enfoque en el tercer capítulo, no parece que abundan en Italia en el momento de Evola. La dimensión internacional, el colectivo, colaborativo y experimentalhacer arte, así como la fuerza de penetración en la prensa y la opinión pública,falta, como veremos en los próximos párrafos, casi en su totalidad a la italiana Dada.Puede haber varias razones para estas deficiencias. Tal vez, como él piensaRichter
"Tantas cosas de Boccioni ya había anticipado las características del dadaísmo y elgran parte de su espíritu y su técnica (la libertad en el uso de cualquier material,como cartón, alambre, pedazos de madera, etc) que Dada no era una necesidad encasa del futuro ".
En mi opinión, pero fue precisamente el intento falló, dejandoórbita futurista que han llevado a algunos jóvenes artistas italianos a mirar más allá de lade sus fronteras. Encontramos su nombre entre los firmantes de los manifiestos dadaístas cierto también muy controvertido para el futuro, como el Manifiesto "En primer lugar, en papáAlemán ",
de 1918, firmado por Chanterelle, Prampolini y Maria d'Arezzo"Dada soulève tout"
Rebozuelos y Evola firmado por la famosa declaración: "The Futuristest mort. De quoi? De DADA ". Y entre los presidentes yDada: Maria D'Arezzo, Chanterelle, Meriano y Evola. De la misma opinión pareceTzara ser que en la cartografía de las coordenadas de una geografía Dada, escribe sobreDadaístas de los italianos: "cansado de las posiciones de un solo lado de Marinetti, estos jóvenesse aleja del futurismo y otras fórmulas de arte " y, finalmente,Sanouillet: "la presencia incómoda del movimiento futurista en Italia impidió que elEl dadaísmo de imponerse a lo artístico. "
El hecho es que mientras Dada es un "microbio virgen" y que su condiciónlo coloca en la posición por un lado, muy cerca de la Virgen en segundo lugar, conotra dimensión y una sucesión de escuelas extranjeras, los movimientos y los ismos, tan querida por nuestros estudiosos, sigue siendo un microbio y, como tal, necesita de una parcela de cultura capaz de recibirla, donde se puede correctamente y malignamente proliferar.
Este fue el caso en los Estados Unidos, donde Duchamp y Picabia se encuentran en sullegada a Nueva York en 1915 -, así como un público que ya lo suficientemente escándalode las pinturas se exhiben en el Armory Show 1913
- Alfred Stieglitz, su galería de la revista del mismo nombre - y de sus titulares, entre ellos Man Ray.
Son: Walter Conrad Arensberg, mecenas, coleccionista, empresario, poeta, y suSala de estar cosmopolita, abierta a los refugiados de Francia y los artistas modernos de América y finalmente, los intelectuales, las calles y clubes de Greenwich Village, donde Duchamp puedeSu juego sin fin de juegos de ajedrez y Picabia, acaba de llegar, la ballena"La intuición de que el genio del mundo moderno es la máquina y la máquina es la másexpresión viva a través del arte. "
De hecho, el suelo parecía funcionar mejor y una exposición de Duchamp independienteelegir un urinario que llama la Fuente y firmó con el seudónimo de Richard Mutt.El Comité rechaza el trabajo que fue declarado en 2004 después de una encuestaentre 500 personalidades influyentes de la obra más influyente del siglo XX,primero de Picasso y Matisse.
Esto es lo que pasó en Alemania: en Berlín y Colonia. Para escuchar el primer lugar "expresión dada en Alemania "
En 1918, Richard Huelsenbeck, de regreso de Zurich,con sede en Berlín - y debe haber "una diferencia entre el sentarsetranquilamente en Suiza y dormir sobre un volcán, como lo hicimos enBerlín "
Hannah Höch y "era como si todas estas personassimplemente estaban esperando la señal de Dadá ". En Colonia, Arp, otro veterano de laZurich en 1919, encontró a su amigo Max Ernst y junto con JohannesBaargeld fundó la Zentrale W / 3 - West stupiden, la estupidez de Occidente, dividido por tres:Arp, Ernst, Baargeld.
Y finalmente París, donde los dos primeros números de Dada llegar a la casa de Apollinaire,pero sólo el tercero, con el "Manifiesto Dadá de 1918" por Tzara, "va a encender el polvo."Se espera que sea un mesías por Breton, Aragón, Soupault y Eluard cuando Tzara,pequeña, oscura, poca visión de futuro, con un monóculo y un mal francés, abre la puerta para ellos Apartamento de Picabia, 17 de enero de 1920, el día de su llegada, elMaravilla es grande en los cuatro jóvenes que lo conocieron.
Mientras que en Roma, y sólo mucho más tarde Evola escribe Tzara: "aquí, porqueYo, el dadaísmo fue en su totalidad "
- La revelación de que "a causa de mi" progresistaconciencia de su aislamiento - y recordar las fechas de la temporada en Roma Dada:
- 15 de abril: Exposición de inauguración de la exposición Evola Fiozzi, desde Chanterelle
- 15 al 30 abril: Presentación Evola Fiozzi, Chanterelle por Bragaglia
- 30 de abril: cierre de Evola, Fiozzi, desde Chanterelle
- 3 de mayo: escándalo en el salón de baile más aristocrático
- 3 de mayo: exposición de mis pinturas y carteles en el club
- 09 de mayo: Acto Dada en el mismo lugar
- 16 de mayo: Conferencia en la Universidad de papá
Dada o la demencia precoz
Cuando un hombre como nuestro gran poeta Ungaretti y los pobres - quesólo va a las calles de frío y despiadado de París, más feliz y más intoxicadolo que no lo sé, recitando sus versos a sí mismo tan alto en Italia, con ladolor en la boca y los ojos pequeños que sufren de treinta años en busca de orgullouna, una verdad que, básicamente, posee el día de su nacimiento -cuando un hombre como nuestro José me dice - lo tome con calma - Me vo nosotros.Después de eso, la libertad de decirle a mi Ungaretti y quizás él es un poeta dulce, peroque Tzara y Picabia, son dos ladrones jóvenes y ver la sombra, y el Levantede talento capaz de cualquier cosa, no me lo quite a nadie. Sólo me duele, y nopoco, que son dos rumanos, es decir, niños de una raza de sangre antiguala nuestra, y la cultura francesa fresco, y se mantiene así para satisfacer mejorAsimismo, los padres y maestros.
En el corazón de la horrible realidad. Siempre y cuando el fenómeno fue con éxito - heridono enfrentarse a él sin medida, tomando lo que es bueno y rechazar lo queuso grotesco, por lo que una Roi Ubu Roi de Alfred Jarry y el BombanceMarinetti ya permanecer con nuestra complacencia, para documentar la aprobación de lala escuela en Francia e Italia, una escuela que era corto de arte. Pero la crisis no Dadánáuseas en el primer tiro, y uno no quiere perdonar a los franceses. Sucumbircomo cualquier locura criminal, como cualquier intoxicación artística, pervertido ypremeditada. Mientras tanto, es lo que es. Clubes de libro maestro, se llena el registro,ocupa el teatro, la parada de la muestra, abierta las diatribas políticas, lanza una críticauno contra el otro, y si se corta la cabeza fea de Dadá contra los franceses, ¿qué pasaráDefinitivamente una noche de locura y la tormenta apocalíptica de colores y sonidos, y los relámpagos dan color al paisaje, y las razones de los truenos y André Gide a cantar la vergüenza extinción, y una cantidad de tiempo viejo literaria ángeles francés se elevaráen gran medida hacia el cielo, teniendo las alas clásico cuidadosamente doblada bajo el manto verde.Todo se parece más puro.
Archivos, Bibliotecas, museos, asociaciones yFUNDACIONES
Archivos, Bibliotecas, museos, asociaciones yFUNDACIONES
- www.adk.de/de/archiv/bibliothek/
- www.archividelnovecento.it
- www.arpmuseum.org
- www.berlinischegalerie.de
- www.com-picabia.com
- www.dadart.com / Dada / Dada / index.html
Siècle, Niza, Francia
- www.ein-hod.israel.net/dada/mainen.htm
- www.fondationarp.org
- www.fondazioneprimoconti.org
- www.inha.fr
- www.imj.org.il El Museo Israel, Jerusalén
- www.lib.uiowa.edu / dada / index.html
- www.sprengel-museum.de
- www.vieusseux.fi.it / archivio_contemporaneo.html
- GERMÁN YESID BURGOS RODRÍGUEZ PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALESDEPARTAMENTO DE LITERATURA
